Эпическое кинополотно по роману Льва Толстого «Война и мир». Действие фильма, так же как и книги, начинается в 1805 году в Петербурге. На фоне грядущей войны с Наполеоном молодой князь Андрей Болконский, разочарованный светской жизнью и браком, уходит на фронт, надеясь найти смысл в подвигах и славе. В это время юная Наташа Ростова живёт беззаботной жизнью в окружении семьи и впервые переживает трепетные чувства.

Эпическое кинополотно по роману Льва Толстого «Война и мир». Фильм переносится в мир мирных будней московского дворянства. Наташа блистает в свете, впервые танцует на балу и покоряет сердца. Параллельно Пьер Безухов, ставший богатым наследником, ищет своё предназначение и смысл жизни, терзаясь духовными вопросами и сомнениями.

Эпическое кинополотно Сергея Бондарчука по роману Льва Толстого «Война и мир». Начинается Отечественная война 1812 года. Русская армия отступает, и страна замирает в тревожном ожидании. Пьер, охваченный патриотическим порывом, отправляется на Бородинское сражение, где становится свидетелем ужаса и величия войны. Князь Андрей вновь оказывается на поле боя. Война объединяет судьбы героев, превращая личные драмы в часть великой исторической трагедии.

Эпическое кинополотно по роману Льва Толстого «Война и мир». 1812 год. Осень. На военном совете по окончании Бородинского сражения Кутузов отдаёт приказ об отступлении, что открывает путь французским войскам на Москву. Семейство Ростовых, как и большинство москвичей, опасаясь наступающего противника, бежит из города. Пьер Безухов, переодевшись в крестьянское платье, остаётся в Москве.

На большом экране — три короткометражные комедии начала XX века в сопровождении живого джаза от ансамбля Easy Winners. В программе: — «Скиталец» (The Vagabond, 1916), реж. Чарли Чаплин Бродячий скрипач спасает девушку от жестоких странников и влюбляется в неё. Их совместное странствие кажется сказкой, но судьба готовит новые повороты. — «Театр» (The Play House, 1921), реж. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн В этой картине Бастер Китон играет сразу всех членов труппы, зрителей и недисциплинированную обезьянку, появляясь в одной из сцен одновременно в девяти ролях. — «Праздный класс» (The Idle Class, 1921), реж. Чарли Чаплин Чаплин играет сразу две роли — Бродяги и миллионера-пьяницы. Оба героя, похожие как две капли воды, приезжают в загородный клуб. Жена миллионера принимает Бродягу за своего мужа…

Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.

90-е годы. Творческая девушка диджей Веля из Минска мечтает уехать в Америку. Из-за ошибки в поддельной справке на визу она оказывается в незнакомой семье небольшого городка. Пока приютившие ее люди заняты приготовлением к свадьбе, она собирается во что бы то ни стало добиться исполнения своей «хрустальной мечты».

Картину представит Анастасия Савенко-Садовски — режиссер и автор тг-канала об авторском кино «КИНОСФЕРАТУ». Начало XIX века. К агенту по недвижимости Томасу Хуттеру обращается загадочный граф Орлок, который желает купить дом в Висборге. Хуттер отправляется в Румынию, в таинственную Трансильванию, и уже в городе чувствует неладное. Уже в окрестностях замка Томаса Хуттера ожидает неприятный сюрприз: он сталкивается со странными страхами местных жителей, однако сам относится к ним как к пустым суевериям. Но нанятые возницы отказываются ехать дальше. Остаток горной дороги путешественнику приходится преодолеть пешком. Загадочный граф лично встречает растерянного Томаса на пороге своего жилища. Демонический хозяин похож на бледное чудовище и совершенно не выносит яркого солнечного света. Какие немыслимые кошмары доведется пережить герою в жутком замке? Почему гостеприимный Орлок при свете дня должен спать глубоким сном?

Исторический фильм о вторжении поляков на территорию Руси (1611), создании Мининым и Пожарским народного ополчения. Начало XVII века. Уже шестой год русская земля под игом интервенции. Осенью 1610 года польские паны в обманом захватили Кремль и пытались прорваться на север Руси. Повсюду вспыхивали восстания, но хорошо вооруженные интервенты разбивали разрозненные крестьянские отряды. Освободительное движение возглавили нижегородский купец Кузьма и князь Дмитрий Пожарский.

Великий экспрессионист, художник Эгон Шиле прожил всего 28 лет. Но за свои неполные тридцать Шиле успел многое: и жил страстно, и творил страстно. Стиль его творчества, фрагменты его биографии, мир и люди, его окружавшие, стали основой для очень необычной пластической, танцевальной работы. Поставленный чешским хореографом Яном Кодетом в садах Чески-Крумлова, уличный атмосферный спектакль «Эгон Шиле, автопортрет» поражает и невероятной изобретательностью, и изяществом метафор, и деликатностью рассказа о непростой истории художника. Ни одно место не вдохновляло Эгона Шиле больше, чем Чески-Крумлов, потрясающая архитектурная жемчужина и один из красивейших исторических городов Европы. Знакомый с родным городом матери по детским каникулам, Шиле на некоторое время приехал сюда после окончания Венской академии, сбежав от венской богемной жизни, чтобы именно здесь положить начало развитию своего особого стиля. Поставленный в исключительном вращающемся театре в барочных садах Чески-Крумлова, этот спектакль хореографа Яна Кодета для South Bohemian Theatre (Jihočeské divadlo) чтит жизнь и творчество великого художника. Хореография, декорации и дизайн костюмов черпают вдохновение из тем и цветов картин Шиле, создавая удивительный эффект. Фрагменты биографии Шиле проносятся перед зрителями, пока зрительный зал вращается вокруг действия: «Зрители сидят на движущейся карусели, перед которой появляются – и исчезают – различные фрагменты воспоминаний, как незаконченные строки, где настроение, которое сложно описать словами, пронизывает чувства. То, что связывает повествование, – это не история или хронология, а пронзительное признание чувств всей жизни.

Исторический костюм – основа режиссёрской интерпретации этой «не костюмной» постановки. На сцене – НИИ, занимающийся изучением и сохранением одежды исторических персонажей оперы Верди. Герои примеряют и исследуют костюмы, вживаясь в свои роли. Исключение – Поза (Этьен Дюпюи) – активист, борющийся против ужасных условий труда на швейных фабриках и ухудшения экологии. В аутодафе для него горят не еретики – горит сама планета! Любимица мировой оперы Асмик Григорян дебютирует здесь в роли Елизаветы, и драма в институте разворачивается, когда генеральный директор Филипп (Роберто Тальявини) подозревает её в измене с молодым сотрудником Карлом (Джошуа Герреро). Филипп Жордан производит мощное впечатление: от благородных валторн в начале до виолончели, вздыхающей во вступлении к арии Филиппа – оркестр, кажется, дышит вместе с музыкой. В своей новой постановке «Дона Карлоса» Верди режиссёр Кирилл Серебренников помещает действие оперы в научно-исследовательский институт истории костюма, совмещая таким образом прошлое с настоящим. Дирижёр Филипп Жордан получил много похвал за свою утончённую интерпретацию. Джошуа Герреро мастерски исполняет партию Дона Карлоса, а Родриго ди Поза в исполнении Этьена Дюпюи – очаровательный борец за свободу. Роберто Тальявини прекрасен в роли Филиппа II, а Эв-Мод Юбо и Асмик Григорян – дебютирующая здесь в партии Елизаветы, – одинаково великолепны, и их исполнение нашло глубокий отклик у зрителей. «Вокальная роскошь высшего класса» (Die Deutsche Bühne).

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца. Канова сумел объединить восхищение греческой Античностью и современность, остроту переломной эпохи конца XVIII — начала XIX века. Режиссёр Франческо Инверницци и съёмочная группа фильма «Канова» отправляются вслед за мастером из его родного городка Поссаньо в Венецию и затем в Рим, где скульптору предстоит встретиться с самим Наполеоном.

Завораживающе прекрасные Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн – в роскошной костюмной классической постановке «Лебединого озера» для Венской оперы. Страстный Нуреев, стремительный как ветер и легкий как мотылек, и Фонтейн, демонстрирующая идеальную чистоту танца в сочетании с деликатностью и нежностью – настоящие «лед и пламень», противоположности, что притянулись так сильно, что создали один из лучших дуэтов в истории мирового балета.

Пьеру Луиджи Пицци, тесно связанному с эпицентром Россинианы с 1982 года, минул 9-й десяток, но энергичный итальянский режиссёр по-прежнему полон идей и элегантных решений: цветовая дифференциация костюмов, минималистичные декорации и абстрактные видеопроекции для казней египетских и прочих чудес бьют точно в цель своей ясностью и простотой. Чистое наслаждение гением Россини обеспечивают изумительно подобранные голоса: Элеонора Буратто, Роберто Тальявини, Эрвин Шротт и открытие фестиваля – молодая сибирская меццо-сопрано Василиса Бержанская, выпускница Оперной академии Россини в Пезаро 2016 года. Особое украшение спектакля – весьма изобретательная интермедия, танец плодородия Исиды и Осириса в исполнении солистов балета театра Ла Скала – Марии Селесты Лоса и Джоаккино Стараче. Фестиваль Россини в Пезаро в 2021 году открылся оперой «Моисей и фараон» – французской редакцией редко исполняемой «серьёзной» оперы маэстро на библейский сюжет. За постановку и оформление отвечал ветеран оперной сцены Пьер Луиджи Пицци, и его сценография волшебна: минималистичные декорации и компьютерные видеопроекции своей лаконичностью и изяществом вызывают в памяти творчество американского художника Джеймса Таррелла, мастера света и пространства. Имеющийся в этой редакции балет представлен как изобретательная и притягательная своей гротескностью танцевальная интерлюдия, а Анаида в исполнении Элеоноры Буратто демонстрирует роскошный тембр и красоту голоса во всех регистрах. Меццо-сопрано Василиса Бержанская (Зинаида) – настоящее открытие фестиваля: истинный бельканто-голос, и во втором действии она просто невероятна. Среди успехов спектакля также стоит отметить великолепную финальную молитву Моисея «Des cieux ou tu resides» в исполнении Роберто Тальявини. Оркестр Итальянского радио под руководством Джакомо Сагрипанти играет эту нетривиальную россиниевскую партитуру мощно и с глубоким чувством.