Прогуливаясь по Москве, Санкт-Петербургу и Вологде, киновед Наум Клейман вспоминает истории из детства, встречается с режиссером Александром Сокуровым и, конечно, смотрит кино. Документальные кадры перемешиваются с фрагментами из фильмов Сергея Эйзенштейна, Алена Рене, Жана-Люка Годара и других мастеров, превращая диалог с Наумом Ихильевичем — в масштабный разговор об искусстве, культуре и нашей современности. Фильм представит и обсудит со зрителями режиссер Андрей Натоцинский.

Двое друзей, Сальво и Валентино, оставшись без работы, вынуждены уехать из Палермо и поселиться в небольшом городке Монтефорте, где жизнь не такая дорогая и легче сводить концы с концами. Но новая реальность оказывается совсем не такой, как они себе представляли: в городке остались почти одни пожилые люди. В прочем, герои вскоре понимают, что старики не так уж и бесполезны, ведь у каждого из них есть неплохая пенсия... В главных ролях — участники самого знаменитого комического дуэта Сицилии Ficarra&Picone.

Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля Easy Winners для всех возрастов и вкусовых предпочтений. Зрители перенесутся на сто лет в прошлое, во времена, когда главным проводником в мир кино была музыка. Конферансье — кинокритик Лиза Пестова, автор тг-канала «Кинотетрадка». В программе: 1. Каток (The Rink, 1916) Режиссер: Чарльз Чаплин, продолжительность: 00:26 Герой Чарли работает в ресторане. После череды приключений на работе он во время ланча отправляется отдохнуть на каток. И там начинается самое интересное. 2. Козёл отпущения (The Goat, 1921) Режиссеры: Бастер Китон, Малкольм Ст. Клэр, продолжительность: 00:23 Бродяга Бастер, шляясь по городу в поисках еды, вследствие ряда несчастных случаев, совпадений и абсурдных недоразумений, принят за опасного преступника по кличке «Снайпер Дэн». 3. «Тихая улица» (Easy Street, 1917) Режиссер: Чарльз Чаплин, продолжительность: 00:24 Синопсис: Бродяга становится полицейским и попадает в неблагополучный район, где хозяйничает Громила. Столкновение с преступником неизбежно — но кто кого?

Эндрю мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше – за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки? Показ фильма на английском языке с русскими субтитрами.

Главный герой истории — Батраз Зелимханович, осетинский дед, уединенно живущий в горном селе. К Батразу приезжает новый глава местной администрации Семен (Павел Деревянко), чтобы сообщить о решении ликвидировать село, потому что «один человек — не административная единица». Семену нужно получить письменное согласие Батраза на переезд в город, но дед никуда уезжать не собирается, правда, при этом он не понимает, как может единолично противостоять решению администрации. В газете Батраз видит заметку об альпийских поселениях, привлекающих миллионы туристов, и решает вернуть жизнь в родное село, превратив его в эко-деревню. Чтобы справиться с этой задачей, ему нужна помощь сына и внуков, которым очень непросто вырваться из городской жизни.

После смерти родителей молодая начинающая художница Леа перестала мечтать, рисовать и радоваться жизни. Перед многомесячной командировкой в Берлин её брат просит своего лучшего друга Акселя временно приютить девушку, и тот становится единственным человеком, способным вернуть ей веру в себя. Постепенно между ними возникает особая связь, способная изменить их жизни раз и навсегда.

Пара на грани развода получает волшебную бутылку, исполняющую желания, что переворачивает их жизнь с ног на голову.

Полицейский № 223 страдает от разбитого сердца и влюбляется в загадочную женщину, замешанную в криминальных схемах. А полицейского № 663 бросает девушка-стюардесса, и он не замечает знаков внимания немного странной работницы ночной закусочной. Две истории любви в гонконгских городских джунглях: о поисках счастья, духоте повседневности и мечтах о Калифорнии.

Время жизни, как и время года, надо благодарно принимать: балет Мартина Шлепфера на музыку оратории Гайдна Балет «Времена года» на сцене Венской оперы поставлен на музыку и по мотивам великого произведения Йозефа Гайдна – монументальной светской оратории, посвящённой циклам в жизни природы и людей. Гайдн проиллюстрировал своей музыкой поэму Джеймса Томсона, а Мартин Шлепфер проиллюстрировал танцем музыку Гайдна. Получилось красиво и элегантно. Местами задумчиво, местами остроумно, а местами драматично – и очень поучительно. Людям полезно иногда вспоминать, что они, при всех амбициях и достижениях, – часть природы и иногда безнадёжно зависимы от неё. Размышляя о смене времен года и следуя контрастам музыки, Мартин Шлепфер изящно микширует классику и современный танец и объясняется в любви окружающему нас миру. Йозеф Гайдн написал свою светскую ораторию «Времена года» на либретто барона Готфрид ван Свитена. В основе этого либретто – поэма британца Джеймса Томсона, который в свою очередь опирался во многом на поэму Джона Мильтона «Потерянный рай». Балет «Времена года» Мартина Шлепфера на сцене Венской оперы продолжает эту перекличку и вновь возвращает зрителя к размышлениям о том, что жизнь человека так или иначе связана с природой. Это произведение, впитавшее в себя огромный пласт европейской культуры, стало, возможно, главным в творчестве Шлепфера: хореограф работал над «Временами года» 25 лет, черпая вдохновение и мудрость в великой музыке Гайдна. Её сила и лиричность дают импульс артистам – танцующим и поющим – и оркестру, создавая единый ансамбль. За весной приходит лето, за осенью – зима, а люди расцветают и увядают, как и природа. Всё в этом мире тленно, но пока есть жизнь – есть любовь, дружба, есть радость созерцания, надежда и отчаяние, жар и холод, праздник урожая и первые цветы. Есть красота – не только природы, но музыки, пения и танца.

Однажды убрав не того, киллер Хуан Чжимин решил завязать с опасной профессией, но прежде он хочет встретиться с неуловимой помощницей, которая помогала ему в течение трёх лет. Они ни разу не виделись, хотя всё время оставались на связи, ходили по одним и тем же улицам, барам и кафе и постоянно мечтали друг о друге. Бывший убийца ходит по туманным неоновым улицам Гонконга, встречает на пути самых разных людей и попадает в опасные ситуации.

Томас Хэмпсон, Гидон Кремер, Юрий Башмет и Мицуко Утида в концерте к 250-летию великого австрийского композитора Несравненный хит моцартовского юбилея в Зальцбурге (2006) – прекрасный гала-концерт с участием таких звёзд, как Томас Хэмпсон (баритон), Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт) и Мицуко Утида (фортепиано). Во главе Венского филармонического оркестра – знаменитый Риккардо Мути. Программа Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор (K.503) Ария для баритона с оркестром «Rivolgete a lui lo sguardo» (K.584) Речитатив и ария графа Альмавивы «Hai già vinta la causa» («Свадьба Фигаро», K.492) Дуэт Церлины и Дон Жуана «La ci darem la mano» («Дон Жуан», K.527) Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор (K.364) Симфония № 35 ре мажор («Хаффнеровская», K.385) Финальный хор «Heil sei euch, Geweihten» («Волшебная флейта», K.620)

In C («Вокруг ноты До») – уникальный спектакль-импровизация от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений» или, как их называет Вальц, «фигур движения». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности – решают сами исполнители. Основой и вдохновением для этой работы послужила знаменитая композиция минималиста Терри Райли. Как утверждает Саша Вальц, эта работа – диалог между музыкой, танцем и пространством, это постоянный эксперимент, поиск новых форм внутри заданных границ, ответ на переменчивую структуру музыки – и мира вокруг.

Волей судьбы Су и Чоу оказываются соседями. Оба находятся в отношениях с другими людьми, однако их партнёры отчего-то всегда в отъезде, что сталкивает Су и Чоу вместе. Постепенно они начинают всё больше узнавать друг о друге, вместе обедают и ужинают, обмениваются мыслями и идеями о возможном будущем. Мужчина и женщина понимают, что становятся слишком близки, но жизнь расставит всё по своим местам.

Писатель по фамилии Чоу живёт в комнате под номером 2047 и пишет фантастический рассказ. Его главный герой — единственный пассажир футуристического поезда, которому удалось бежать из места под названием 2046, где ничего не меняется и откуда ещё никто не возвращался. Рассказ носит автобиографический характер: пару лет назад Чоу проводил долгие часы в комнате 2046, расположенной напротив, с женщиной по фамилии Су.

Фэн Оуян решает жить в пустыне после того, как его отвергла любимая. Он нанимает искусных воинов для выполнения заказных убийств. Уязвленное самолюбие делает его безжалостным и циничным, но по мере того как Фэн встречает друзей, знакомится с клиентами и будущими врагами, он осознаёт своё одиночество. Фильм представит Валерия Куприна — киновед, автор КиноТВ, Окко, Filmru и тг-канала «cinemahoe».

Отказавшись от друидов и магии ритуалов, режиссёр Василий Бархатов переносит действие в скульптурную мастерскую времён абстрактной диктатуры XX века: известнейшая «Casta Diva» звучит не под сенью священной рощи, а в формовочном цеху, где огромными тиражами штампуют бюсты правителя. Аккомпанируя заданной концепции, сценограф Зиновий Марголин выстраивает из декораций пространство-трансформер – метафору конфликта личного и общественного, а в центре цеха располагает три массивные печи для обжига – главный символ спектакля: место, которое порождает и уничтожает святыни. Норма здесь не жрица богини Луны, а бригадир в рабочем комбинезоне, сильная женщина, балансирующая между любовью и политикой. Решение отдать заглавную партию Асмик Григорян изначально казалось риском – это её дебют в бельканто. Но результат превзошёл ожидания: певица вложила в Норму огненную ярость, язвительный сарказм, взрывную страсть и при этом – неожиданную уязвимость. А меццо Айгуль Ахметшиной, лучшей Адальджизы нашего времени по мнению критиков, буквально «пронзает нервы», создавая ту самую сложную связь между двумя героинями, которую и искал Бархатов. Это был настоящий оперный поединок: в феврале 2025 года Вена пережила двойную премьеру «Нормы» – в Театре ан дер Вин и в Государственной опере. И в том, и в другом спектакле были свои звёзды, но главной сенсацией, безусловно, стала постановка на сцене театра на Винцайле с Асмик Григорян в заглавной партии. «Норма» Винченцо Беллини (1831) – самая прославленная опера композитора и один из шедевров итальянского романтизма. В образе Нормы композитор создал женский характер, который за краткий срок проживает все мыслимые состояния человеческой души, выражая их невероятной красоты пением. Режиссёр Василий Бархатов трактует эту трагедию на фоне смены политического строя. Его Норма оказывается меж двух жерновов идеологической ломки, когда старые кумиры сменяются новыми, а место действия – мастерская – становится аллегорией исторической памяти. Сценография «Нормы» в Ан дер Вин – это не просто фон, а отдельный язык. Спектакль начинается ещё до увертюры. Мы видим керамическую мастерскую, где рабочие с любовью производят сакральные фигуры – крылатых ангелов, античных божеств. В центре цеха – три массивные печи для обжига. И в этот мир врываются вооружённые люди, крушат статуи, оскверняют пространство. После увертюры занавес открывается – прошло десять лет. Та же мастерская, но теперь здесь выпускают бесконечные одинаковые бюсты диктатора. Пространство, где раньше рождалась святость, теперь штампует культ личности. Режиссёр наполняет пространство точными бытовыми деталями: сигарета на двоих в сцене объяснения Нормы и Поллиона («In mia mano alfin tu sei») – жест усталости, интимности и невозможности разорвать связь; чемодан с осколками – рабочие хранят в нём остатки разбитой святыни и во время легендарной арии-молитвы совершают своеобразную подпольную литургию, творят обряд сохранения памяти. И каждый режиссёрский ход работает точнее, чем любые декларации.

Сандра — дипломированный психолог. После десяти лет отношений её внезапно бросает парень Стефано. Без объяснений. Да еще и в такой важный момент: она начинает консультировать на сайте онлайн-психотерапии. Но в первый же день работы происходит сбой: система присваивает ей личность семидесятилетней женщины, а первым пациентом становится…бывший. Загримировавшись под старушку и сменив голос, Сандра разыгрывает роль пожилого терапевта, чтобы выведать у Стефано причину расставания. Но ложь — плохой фундамент, и вся конструкция грозит рухнуть в самый неподходящий момент.

Теодор Курентзис представляет международный фестивальный оркестр «Утопия», в котором принимают участие 116 музыкантов из 30 стран мира Программа первого концерта «Утопия» включает произведения, эталонно воплощающие творческие установки своей эпохи – первых десятилетий XX века. Оркестр исполняет Третью оркестровую сюиту Игоря Стравинского из балета «Жар-Птица» и два сочинения Мориса Равеля: Вторую сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» и хореографическую поэму для оркестра «Вальс». Концертная программа строится вокруг атмосферы утончённой артистичности, которой был пропитан воздух Европы в первые десятилетия XX века, когда художники провозгласили поворот от метафизики к чувственному опыту и декоративности. В искусстве видели прежде всего источник изысканного удовольствия и культивировали «особый дар художественного восприятия». В музыке это выразилось в стремлении композиторов создавать предельно изощрённые партитуры, полные утончённых деталей. В музыку для оркестра проникла рафинированная изобретательность, прежде привычная, скорее, для камерных жанров: сложные и хрупкие гармонии, прихотливые текстуры, гибкая до капризности ритмика, необычные тембры, виртуозная исполнительская техника и калейдоскопические, едва ли не коллажные формы. Это была эпоха цветущей сложности, когда амбициозные художники, очевидно, считали зазорным ставить себе планку ниже совершенства. В программу вошли сочинения Мориса Равеля и Игоря Стравинского – авторов, чьи сочинения в тот период продвинулись на пути к совершенству дальше других. В начале века центром художественных и музыкальных инноваций был балет – поэтому неудивительно, что все три опуса были задуманы как танцевальные проекты для антрепризы Дягилева, а позже прочно вошли в концертный репертуар («Жар-птица» и «Дафнис и Хлоя» в виде сюит, «Вальс» как самостоятельная пьеса).

Три семьи решают провести летний отпуск на юге Италии. Не зная друг друга, они выбирают один и тот же курорт и по ошибке агентства снимают один и тот же дом. Теперь им, несмотря на разное социальное положение, характеры, бунтующих детей и собаку, придется как-то уживаться под одной крышей. И долгожданный отпуск превращается в настоящий квест.