«Эрмиона», партитура которой значительно отличается от традиционных произведений Россини, имеет почти мифическую репутацию среди его поклонников и, безусловно, стала самой ожидаемой новинкой Оперного фестиваля в Пезаро 2024 года.
Декорации Хайке Шееле – концентрические прямоугольники с неоновой подсветкой – и костюмы Хорхе Хары в стиле панк и неоромантик конца 1970-х-начала 1980-х годов создают мизансцены, напоминающие поп-клипы того периода.
Нарциссичный Пирр (Энеа Скала), отвергнутая возлюбленная Эрмиона (Анастасия Бартоли) и элегантный, музыкально интеллигентный Орест (Хуан Диего Флорес) находятся во власти страстей и, ища свою выгоду, дают и нарушают обещания, манипулируют, угрожают, лгут и запугивают друг друга. Режиссёр постановки Йоханнес Эрат о главных героях оперы говорит так: «Публика любит наблюдать, как люди грызутся друг с другом, словно звери на арене; точно так же это происходит и сегодня, когда мы упиваемся, смакуя скандалы в жёлтой прессе».
Возобновление редко исполняемой оперы Дж. Россини «Эрмиона» («Гермиона») на фестивале Россини в Пезаро (площадка – массивная спортивная арена «Витрифриго») успешно осуществил режиссёр Йоханнес Эрат.
В основе оперы лежит сюжет из древнегреческого эпоса времён Троянской войны. После падения Трои царь Пирр, сын Ахилла, разрывается между двумя женщинами: своей пленницей, спартанской царевной Эрмионой, на которой должен жениться, и новой страстью к Андромахе, вдове Гектора. Это приводит к вспышке ревности и конфликту Пирра и Ореста, который сам любит Эрмиону.
Оркестр Итальянского радио под управлением Микеле Мариотти играет безупречно, сообщая партитуре истинную жизнь и страсть. Сопрано Анастасия Бартоли в партии Эрмионы получила много похвал за свой масштабный голос, а неизменно безупречный Хуан Диего Флорес в партии Ореста прекрасно звучит вместе с Бартоли в нежных и полных волшебства дуэтах. Энеа Скала в роли Пирра впечатляет своим динамическим тенором.
В целом, возобновление постановки имело большой успех и в очередной раз подтвердило высокий класс фестиваля в исполнении россиниевской музыки. «Эффектная постановка Йоханнеса Эрата – настоящее пиршество для глаз, но в то же время спектакль вполне доверяет экспериментальной музыке Россини – хроматическим вспышкам, прерванным мелодиям и декламационному стилю, – задачу обеспечивать драму». (The Financial Times)