Пьетро Ринальди — известный писатель со скверным характером, который давно разлюбил жизнь. Маттиа — его внук-подросток, который даже не называет его «дедом». Они чужие друг другу, но судьба свела их вместе в спонтанном путешествии из Лечче в Рим на потрепанном ретро-автомобиле. За окном — живописные просторы юга Италии. А впереди — неожиданные повороты, случайные попутчики, первая любовь Маттиа и важное решение, которое придется принять обоим.

Киноконцерт «Немое кино и оркестр: в час ночи». 1. В час ночи (One A.M., 1916) Реж. Чарли Чаплин Бенефис чаплинского аристократа-бездельника, который возвращается домой после шумной вечеринки и прилагает огромные усилия, чтобы не снести предметы мебели. 2. Полицейские (Cops, 1922). Реж. Эдвард Ф. Клайн, Бастер Китон Захватывающий фильм-погоня, одна из лучших короткометражных работ Бастера Китона. Главный герой попадает из одной невероятной переделки в другую, удирая от доброй сотни полицейских. 3. День развлечений (A Day’s Pleasure, 1919) Реж. Чарли Чаплин Калейдоскоп невероятных событий, разделённый на две части: в первой Чарли с семьёй отправляются в морское путешествие на своём автомобиле «Форд-Т», а во второй они возвращаются домой после этой увлекательной прогулки. Аутентичную атмосферу на киноконцерте создаст джазовый оркестр Easy Winners, играющий на банджо, стиральной доске (washboard), контрабасе и других инструментах. В репертуаре — архаичный джаз эпохи до и раннего джаза, а также многое другое. Конферансье — кинокритик Лиза Пестова, автор телеграм-канала «Кинотетрадка».

Фильм представит Валерия Куприна — киновед, автор КиноТВ, Окко, Filmru и тг-канала «cinemahoe». В 1988 году в Токио произошел загадочный взрыв, ставший началом Третьей мировой войны. Спустя 31 год на руинах вырос Нео-Токио — мегаполис, погрязший в насилии, протестах и религиозных культах. Байкер-подросток Тэцуо внезапно обретает сверхъестественные способности, угрожающие всему городу. Его друг Канэда втягивается в опасную гонку за правдой, скрытой за военными экспериментами, и сталкивается с тайной, имя которой — Акира.

Фильм представит Валерия Куприна — киновед, автор КиноТВ, Окко, Filmru и тг-канала «cinemahoe». 2029 год, технологии продвинулись настолько, что киборги стали обычным явлением, а человеческий мозг может напрямую подключаться к Сети. Майор Мотоко Кусанаги из элитного спецподразделения полиции выходит на след загадочного кибертеррориста по прозвищу Кукловод, способного взламывать сознания. Погружаясь в расследование, Мотоко начинает сомневаться в собственной идентичности и задается вопросом: что делает человека человеком?

Адам и Ева – два скитающихся сквозь столетия вампира, безмерно друг в друга влюбленные и при этом бесконечно одинокие. Некоторое время назад они расстались, разбрелись по разным континентам, закрылись от чужих взоров: он в Детройте изображает рокера-затворника, она в Танжере прячется от солнечного света. Однако оба древних существа чувствуют приближение кончины привычного им мира, окружающие их люди стремительно несутся к краю обрыва. А тут еще и давно не дававшая о себе знать сестра Евы, сумасбродная Ава, появилась на горизонте и внесла сумятицу в сложившуюся десятилетиями жизнь влюбленных вампиров. И даже бессмертные существа начинают задумываться о конце бытия…

Рассказ о последних годах жизни Императора Всероссийского Николая II, его семьи и близких.

После смерти сестры Джакс Хантер пытается справиться с утратой и неожиданно сближается с её смелой подругой Люс. Вместе они отправляются в Таиланд, где решаются пройти опасный маршрут на горе Кван. Но путешествие превращается в борьбу за выживание, когда девушки оказываются в ловушке над пропастью.

Конец девяностых. Лучшие подруги Миша и Тая мечтают сбежать из маленького прибрежного городка, где взрослые давно решили, каким должно быть их будущее. Дерзкая Миша влюбляется в нового учителя, а тихая Тая скрывает, что родители собрались выдать ее замуж за иностранца ради спасения семьи. Их дружба, пройдя через предательства и боль, становится опорой: они понимают, что взрослеть — не значит сбежать, а значит научиться стоять за себя, даже если придётся «порезаться» о реальность.

5 итальянских историй. 5 мгновений, которые делят жизнь на «до» и «после». Этот альманах — не просто сборник кино, отмеченного на фестивалях. Это галерея характеров, где привычный мир рушится в считанные секунды. Герои этого киноальманаха — не супергерои. Они — как мы с вами. Уставший работяга, замолчавшая подруга, наивный мечтатель и благополучная семья. Но каждому из них судьба подкидывает ребус, который невозможно решить по инструкции. «Бензоколонка» Винченцо устал от каждодневной работы на заправке. Неожиданное знакомство становится для него новым поворотом судьбы. «Миллениалы» Школьные подруги не виделись несколько лет. Одна встреча –– и все, о чем они умалчивали, выходит на поверхность. «Однажды в Риме» Миа, воровка из бедного района Рима, знакомится с чудаковатым таксистом, который мечтает стать актером –– его первый «спектакль» становится поистине фееричным… «У бассейна» Обычный семейный отдых оборачивается настоящей трагедией… «31 декабря» В канун Нового года Карло понимает, что отмечать праздник с мамой –– сомнительное удовольствие, и принимает неожиданное, но приятное приглашение… Но что скажет мама? Номинации и награды Римский кинофестиваль, Amarcort Film Festival, Fabrique du Cinema Award, Visioni Italiane (Болонья), Il Film Festival (Великобритания), San Diego Italian Film Festival 2024 (США) и др.

В одном загородном доме, скрываясь под полом, живет семья лилипутов-«добываек», которых люди никогда не должны увидеть. Храбрая юная Ариэтти мечтает о мире за пределами своего укрытия, несмотря на все его опасности. Однажды ее случайно замечает мальчик Сё, и их неожиданная дружба может поставить под угрозу привычное существование не только Ариэтти, но и ее близких…

Вскоре после Раздела Индии и освобождения от британского колониального господства у подножия Гималаев предстояло построить с нуля новую столицу Пенджаба, поскольку бывшая столица Лахор отошла к Пакистану. Спроектированный город Чандигарх должен был стать символом новой демократии, прогресса и веры в будущее. Были приглашены архитекторы с Запада – сначала Альберт Майер, а затем франко-швейцарский архитектор Ле Корбюзье. Воедино сошлись планы, идеи и утопии. Для Ле Корбюзье Чандигарх стал уникальной возможностью завершить свой главный труд и воплотить в жизнь свои градостроительные идеи. Его идеей было создание современного, гуманного и справедливого города, построенного по «человеческому масштабу», который позволял бы вести культурную жизнь и обеспечивал гармоничное взаимодействие человека и природы. В 70-ю годовщину создания спроектированного города Ле Корбюзье мы размышляем, воплотилась ли эта идея в Чандигархе в реальность. Фильм сопровождает людей в их путешествиях по городу, отыскивая места и сцены, раскрывающие вдохновляющее взаимодействие старых мечтаний и новой жизни, утопии и повседневности, увядания и тихой поэзии. Свидетель тех лет вспоминает о первых днях города. Директор Центра Ле Корбюзье, художница, актер и архитектор рассказывают об опыте освоения этого места и размышляют о своей жизни в Чандигархе и с Чандигархом. Мы встречаем жителей, которые позволяют нам заглянуть в жизнь города, когда мы бродим по нему и погружаемся в повседневность, сложившуюся вокруг архитектурной среды. КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЁРОВ В Чандигархе всё продумано и спланировано: от мебели до уличных указателей, от домов до их расположения. И удивительно, но структуры почти не изменились по сей день. Первый «краеугольный камень» города был заложен при создании озера Чандигарха – 70 лет спустя мы пользуемся возможностью поговорить с последними оставшимися свидетелями тех времён. Как кинематографистов, нас интересует, как градостроительные и социальные идеи архитектуры модернизма воплотились в реальность и как они развивались с течением времени. Как сотрудничество между Востоком и Западом и огромная творческая энергия проекта повлияли на культурную жизнь города. Мы исследуем Чандигарх в то время, когда мир находится в смятении и ищет новые идеи. Чему полезному для современного мира мы можем сегодня научиться у этой утопии? Ле Корбюзье – один из самых влиятельных архитекторов, художников и градостроителей современности, его подход и идеи по-прежнему вдохновляют и остаются новаторскими. В Швейцарии Чандигарх относительно малоизвестен, хотя до октября 2017 года на купюре в 10 швейцарских франков был портрет Ле Корбюзье, а на оборотной стороне – изображение построенного в 1958 году Секретариата Чандигарха. В фильме сознательно не затрагивается несколько противоречивая личность Ле Корбюзье и его творчество в целом. Наш интерес лежит в области его утопий. Наша цель – противопоставить утопии модернизма зачастую капиталистическим мотивам строительного развития в Швейцарии. В Чандигархе западная архитектура классического модернизма, знакомая нам, встречается с сегодняшней индийской повседневностью. Работа над фильмом позволила нам погрузиться в иную культуру и иную реальность – и теперь зрители смогут сделать то же самое. Такая встреча позволяет увидеть якобы знакомое по-новому. Мы оглядываемся на Европу издалека и спрашиваем себя: как мы, люди, хотим жить в будущем? Чандигарх интересен нам как лаборатория нового способа сосуществования в мире.

Юная Асуна живет с вечно пропадающей на работе матерью и после школы любит забираться на скалу, чтобы послушать радио, доставшееся от умершего отца. Однажды в этом своем секретном месте она знакомится с загадочным юношей Сюном, который говорит, что пришел из далекой страны Агартхи. Эта встреча становится началом полного приключений путешествия в волшебный мир, где Асуне предстоит столкнуться с потерями и обрести надежду...

После поражения во Второй мировой войне Японию разделили между союзниками: северный остров Хоккайдо аннексировал Советский Союз, а Хонсю и другими южными островами овладели американцы. Советы начали сооружать в своей зоне оккупации загадочное сооружение - башню столь исполинских размеров, что трое старшеклассников с американского Хонсю могли отчётливо видеть её контуры, возносящиеся в заоблачную высь. Друзья дали друг другу обещание, что однажды построят аэроплан и раскроют секрет гигантской башни.

Когда театр пустеет и гаснет свет, на сцене по старой традиции остаётся гореть один фонарь — призрачный свет. Считается, что он освещает сцену для духов театра. Эта легенда вдохновила хореографа Джона Ноймайера на необычный балет, созданный во время пандемии, когда театры были закрыты для зрителей. Под музыку Франца Шуберта на сцене возникает череда соло, дуэтов и миниатюр, в которых оживают образы из прежних постановок Ноймайера и появляются новые. «Призрачный свет» — нежное и задумчивое признание в любви театру, танцу и артистам, для которых сцена становится частью жизни.

Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви — повторяются снова и снова, правда, только в ненастные дни. Сердца молодых людей начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей.

Сигурд Леверенц – один из самых известных шведских архитекторов, признанный мастером своего дела на международном уровне. Его уникальные решения опередили своё время на десятилетия. Его здания до сих пор воспринимаются как современные творения, а его работы по-прежнему входят в программу архитектурного образования. Если говорить о нём как о архитекторе-модернисте, то он не был чужд и стилистическому дизайну. Его инженерный подход был таким же: он был знаком с различными типами строительных систем, лично контролируя мельчайшие детали конструкций, подобно «скандинавскому Гауди». Этот классический документальный портрет, дополненный ранее не публиковавшимися архивными кадрами и аудиоматериалами, рассказывает о жизни и важнейших работах архитектора. Сигурд Леверенц не искал славы. Современник Алвара Аалто и Гуннара Асплунда, он создал одни из самых глубоких и значительных произведений скандинавской архитектуры. Будучи интровертом, он не давал официальных интервью и сторонился публичности, поэтому его личность, как и его здания, была окутана таинственной аурой. Но он позволял своим постройкам говорить самим за себя – на языке поэтичной брутальности, суровой красоты и благоговейного отношения к свету и тени. Действие фильма «Леверенц. Божественная тьма» разворачивается спустя десятилетия после смерти архитектора, когда неожиданная находка в погребе-леднике приоткрывает завесу тайны над его творчеством. Бесценная коллекция прекрасных чёрно-белых киноплёнок и аудиозаписей раскрывает удивительные моменты общения архитектора с его другом Бернтом Нюбергом, увлекая нас в путешествие по закоулкам уникального наследия Леверенца.

После окончания начальной школы близкие друзья Такаки и Акари вынуждены расстаться из-за переезда последней. Теперь они могут поддерживать связь и делиться своими чувствами только в письмах. Со временем расстояние между ними только растет, и возможность быть вместе становится все более призрачной…

«Крик» во тьме: как искусство Эдварда Мунка преодолевало косность публики История одного из главных художников XX века Эдварда Мунка. Создатель знаменитого «Крика», он пожертвовал городу Осло дело всей своей жизни – несколько тысяч картин, рисунков и гравюр. Но если при жизни соотечественники часто подвергали его жестокой критике, то после смерти он стал жертвой бюрократии и равнодушия. В 1944 году Эдвард Мунк умирает и оставляет городу Осло беспрецедентный дар – несколько тысяч картин, рисунков и гравюр, включая знаменитый «Крик». Фильм рассказывает драматическую историю и самого художника, который при жизни часто становился объектом едкой критики, и собрания его произведений. Как музейная коллекция оно стало общедоступным только в 1963 году – и с тех пор успело подвергнуться вооружённом ограблению (украденные шедевры были возвращены спустя два года) и переехать в новое здание, вокруг которого разгорелись не менее жаркие споры, чем вокруг самого творчества художника. Уникальные архивные кадры, комментарии искусствоведов и исследователей и сами картины погружают зрителей в мир Эдварда Мунка – одного из создателей экспрессионизма в искусстве и человека, одержимого амбициозной целью принести своим творчеством свет во тьму – для себя и для людей.

Опера Умберто Джордано «Андре Шенье» на Брегенцском фестивале – не просто постановка, а настоящее визуальное заявление. Режиссёры Феликс Брайзах («Пассажирка», Брегенц) и Кит Уорнер («Юлий Цезарь в Египте», Театр Ан дер Вин) превратили плавучую сцену в гигантскую инсталляцию, центральным и самым сильным образом которой стал 24-метровый бюст Жана-Поля Марата, убитого революционера, чей портрет кисти Жака-Луи Давида знает весь мир. По замыслу сценографа Дэвида Филдинга, Марат здесь – не просто исторический персонаж, а символ революции, пожирающей своих детей. Огромное лицо, частично разрушенное, с провалившимся глазом и выщербленным черепом, одновременно внушает ужас и вызывает жалость – портрет идеала, который выродился в насилие. Режиссура Уорнера также построена на постоянном диалоге персонажей с этим каменным гигантом. Из левого глаза исполинской фигуры Марата слезой «стекает» лестница, по которой перемещаются актёры и многочисленный хор. Невероятная зрелищность постановки поддерживает мощная интеллектуальная глубина произведения, и солисты демонстрируют её в полной мере. Мексиканский тенор Эктор Сандоваль (Андре Шенье) голосом, полным страсти и идеализма, создал образ настоящего героя, чья любовь и верность своим убеждениям в итоге приводят на эшафот. Его возлюбленную, Маддалену ди Куаньи, поёт Норма Фантини, чьё сопрано блистает от нежного пиано до диких, отчаянных всплесков, идеально передавая путь героини от аристократки до женщины, потерявшей всё. Настоящее открытие вечера – Скотт Хендрикс в партии Шарля Жерара. Его баритон и игра, полная внутренней борьбы, мастерски передают эволюцию персонажа: от слуги, движимого классовой ненавистью и ревностью, до лидера революции, который в финале вынужден открыто взглянуть в лицо своим поступкам и страстям. Вместе с замечательными артистами второго плана, такими как знаменитая Розалинд Плоурайт (графиня и Мадлон) и Тания Кросс (Берси), они создали сильный и гармоничный ансамбль. Музыкальное руководство постановки осуществляет Ульф Ширмер, который вместе со звукорежиссёром Вольфгангом Фрицем неделями настраивал сложнейшую акустическую систему с 500 динамиками, чтобы добиться оптимального звучания Венского филармонического оркестра на открытой сцене. Опера представляет собой одновременно трогательную историю любви и исторический триллер с очень эмоциональной музыкой. Синтез визуальной мощи, психологизма и буквального погружения в историю и позволил брегенцскому «Андре Шенье» выйти за рамки фестивального блокбастера и стать настоящей театральной легендой.

В 1536 году шотландец Коннор Маклауд был сражен в битве, но мистическим образом воскрес, и родной клан изгнал его. Учителем Маклауда стал испанский дворянин, объяснивший, что они принадлежат к бессмертной расе воинов, которых можно лишить жизни, лишь обезглавив мечом. Сражение между Маклаудом и его вечным врагом Курганом, начавшееся в Шотландии XVI века, продолжается на современном Манхеттене. От исхода этой битвы зависит судьба всех смертных. Это часть дуэли, продолжающейся веками.

Аудиовизуальный коллаж, погружающий нас в творческую вселенную Оскара Тускетса Бланки – ключевой фигуры современной испанской культуры. О дерзкой натуре этого гения-провокатора расскажут Антонио Лопес, Альберт Серра, Милена Бускетс и Хулия де Кастро – и совместные истории с участием Микеля Барсело и Марио Варгаса Льосы. Архивные кадры, интервью и анимация создают колоритный портрет этого неординарного архитектора, дизайнера, живописца, писателя и единственного из ныне живущих друзей Сальвадора Дали, вместе с которым он когда-то создал культовое произведение – диван в форме губ. Заряженный невероятно позитивной энергией главного героя, этот фильм стал не просто его кинопортретом и не только размышлением об искусстве, архитектуре и дизайне, этот фильм – признание в любви свободному творцу, который никогда не изменял своему «я».

Два совершенно разных путешествия в мир музыки Равеля за один вечер. Сиди Ларби Шеркауи превращает «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля в эффектную «Выставку», а Йерун Вербрюгген рассказывает историю любви и потери под музыку «Матушки-Гусыни». Две хореографии, два взгляда и одна музыка — не как фон для танца, а как самостоятельный герой, который получает форму, движение и эмоцию.

Фильм рассказывает о новаторской работе аргентинского архитектора Эмилио Амбаса – человека, который одним из первых сделал природу главной осью урбанистических перемен. Родившийся в 1943 году, Амбас признан пионером в дискуссии о климатическом воздействии на архитектуру и промышленный дизайн. Его кредо просто и дерзновенно: «Каждое здание – это вторжение в растительное царство и вызов природе. Мы обязаны создать архитектуру примирения – настолько связанную с окружающей средой, что их невозможно будет отделить друг от друга». Сквозь призму знаковых проектов мастера фильм исследует процесс формирования устойчивого, эмоционально резонансного дизайна. В фильме звучат эксклюзивные интервью с лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо и автором Национального стадиона в Токио Кенго Кумой, которые подтверждают: подлинная архитектура не просто решает урбанистические и климатические задачи – она трогает душу, улучшает повседневную жизнь и доказывает: строительство зданий может быть не вызовом природе, а рукопожатием с ней.

Молодой сценарист Джо Гиллис сидит на мели, его преследуют кредиторы, ему не на что поесть, ему кажется, что жизнь кончилась. Машина, на которой он отправляется бездумно и бесцельно неизвестно куда, вдруг из-за лопнувшей шины резко виляет в сторону и влетает во двор особняка знаменитой в прошлом и увядающей в настоящем кинозвезды Нормы Десмонд.

Самая ожидаемая премьера лета, «Кармен» в Зальцбурге – событие, которое взбудоражило критиков и публику. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки Теодор Курентзис, режиссёр-хореограф Габриэла Карризо из Аргентины и её танцевальная компания Peeping Tom, базирующаяся в Бельгии, предложили не просто новое прочтение, а радикальный пересмотр привычных оперных клише. Дебют Асмик Григорян в нетипичной для сопрано заглавной партии, Джонатан Тетельман в роли помешавшегося от ревности Дона Хосе, Кристина Мхитарян – отважная Микаэла, Давиде Лучано в роли тореадора Эскамильо: звездный состав приковал к себе внимание оперной публики по всему миру. Трактовка оркестра Utopia под управлением Теодора Курентзиса раскрыла давно знакомую музыку с новой стороны: «Самое бесспорное в этом большом, сложном, некомфортном спектакле – перфекционизм Теодора Курентзиса и его европейского оркестра Utopia… Темпы и динамика так препарированы, а общая звуковая картина сбалансирована с такой деликатностью, что самые засаленные страницы партитуры начинают звучать как откровение» (Сергей Ходнев, «Коммерсантъ», 19.08.2026). Художник Христоф Хетцер создал мрачный, абстрактный апокалиптический пейзаж в красно-серых тонах, где так мало иберийского колорита и рыночной суеты под средиземноморским солнцем. Вместо этого – темные, неприступные стены и серые скалы. В этом неуютном пространстве разворачивается представление, балансирующее между антипатриархальной притчей и тревожной реальностью. В центре внимания – исследование системы насилия. Убийство Кармен – не просто эксцесс ревности, а фемицид в мире, где мужчины с детства учатся убивать. Работа Габриэлы Карризо – прежде всего танцевальный спектакль. У главных героев есть танцующие «альтер эго», которые передают их внутренние состояния. Режиссёр полностью отказывается от разговорных диалогов либреттистов Людовика Галеви и Анри Майяка, а также от речитативов Эрнеста Гиро. Вместо них – электронные звуковые коллажи, исполнительница аутентичного фламенко, жесткий язык тела, сновидческие образы.

Более десяти лет в пределах одного бруклинского района формируется микрокосм американской демократии. Жители Сансет-Парка сталкиваются со сложной проблемой: растущей арендной платой, наследием экологического расизма и потерей рабочих мест... Когда же глобальный девелопер выкупает огромный промышленный комплекс на набережной, задумав превратить его в «инновационный район», разгорается настоящая битва за будущее района и самого Нью-Йорка. «Борьбе за Бруклин» не просто фильм, а гражданская эпопея, он проливает свет на механизмы власти и процессы принятия решений, делая зрителя свидетелем того, как формируется облик города в публичных и частных пространствах. Благодаря уникальному доступу, картина следует за ансамблем участников, включая местного члена городского совета, застройщиков и жителей района, чьи интересы кардинально расходятся. Авторы картины анализируют пересечение джентрификации, климатического кризиса и девелопмента, задаваясь вопросом: могут ли диалог и коллективные усилия стать источником перемен в мире, где слишком многие результаты предопределены деньгами, политикой и силой привычки?

«Джульетта и духи» - это первый цветной фильм Федерико Феллини, получивший «Золотой глобус» как Лучший зарубежный фильм, в центре сюжета - добропорядочная синьора Джульетта и ее не слишком благонравный супруг Джорджио переживают семейный кризис. Он влюблен в прекрасную модель и собирается уехать с ней в романтическое путешествие. Джульетте остается лишь общаться с духами, которые являются ей во сне и наяву.