Специальный показ представит кандидат искусствоведения, заведующая методической частью Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа Ольга Махо. В начале XIV века Джотто ди Бондоне создаёт по заказу падуанского ростовщика Энрико Скровеньи ансамбль из 36 фресок, которому было суждено стать настоящей революцией в искусстве. Смелые перспективные построения, объёмные фигуры, живые чувства героев потрясли современников и вдохновили падуанских художников XIV века на уникальный цикл фресок, в который вошли Баптистерий Падуи, большой зал Палаццо делла Раджоне, церковь Эремитани и Ораторий святого Георгия. Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антоним Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, где были совершены открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В Падуе в 1398 году было написано первое в мире теоретическое сочинение об искусстве – «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини. Именно в этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение Проторенессанса – ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени. Фильм, съёмки которого прошли в Падуе, даёт уникальную возможность рассмотреть во всех подробностях фресковые ансамбли Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерия собора Падуи и Оратория святого Георгия, а также услышать комментарии историков и искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.

У них были мечты, любовь, планы на будущее. Война отняла это все, но не смогла забрать надежду. Единственный в истории отечественный полнометражный фильм, удостоенный Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля. Картина, оказавшая влияние не только на советский, но и на мировой кинематограф, поменявшая представление о том, как можно изображать войну наэкранах. Фильм, получивший высокие оценки Пабло Пикассо и Клода Лелуша. Проникновенная история о судьбах людей на Великой Отечественной, снятая по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

В шумном хаосе Неаполя разворачивается история Партенопы, неукротимой, как сила природы. Это откровенное исследование неустанного стремления к свободе и любви во всех ее многогранных проявлениях — от возвышенных до разрушительных. Партенопа окружена живыми, ироничными и трагически прекрасными душами, которые вместе с ней показывают в этом эпическом путешествии целого сообщества, как время формирует судьбы, и празднуют жизнь во всех ее суровых и великолепных аспектах.

12-летний Антуан Дуанель — трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникать в проблемы сына. Отчим — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу и убегают из дома. Перед показом выступит спикер Максим Ершов — кинокритик, автор телеграм-канала «Я видел свечение экрана».

К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссёру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания – триптихе «Сад земных наслаждений». Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, «Сад земных наслаждений» занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук. Съёмки проходили на юбилейной выставке Иеронима Босха в Прадо и в музейном «закулисье»: в фильме вы увидите уникальные кадры реставрации «Сада земных наслаждений» и даже то, как осуществлялось рентгенографическое исследование триптиха. Кураторы и реставраторы рассказывают о контексте эпохи и об уникальности фигуры Босха в истории искусства. Спикеры, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, проводят неожиданные параллели с другими произведениями и даже видами искусства и рассказывают о том, какое влияние Босх и причудливые, фантастические и подчас страшные образы «Сада земных наслаждений» оказали на их творчество.

В начале ХХ века в Париже дружили два товарища - австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина - Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману с девушкой. Но не все так просто. Катрин ведет себя так, будто в ее груди бьются два сердца, и одним она пламенно любит Жюля, а вторым - с не меньшей страстью Джима. Перед показом выступит спикер Максим Ершов — кинокритик, автор телеграм-канала «Я видел свечение экрана».

Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья - красавица-жена Франке и очаровательная десятилетняя дочь Сабина. Казалось бы, что ещё нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и возможно бесперспективной, готов бросить семью...

Дуанель устраивается работать в детективное агентство, где заваливает любое дело, которое ему поручают расследовать. Наконец он получает возможность продемонстрировать свою «техническую пригодность», правильно завернув обувную коробку в магазине. Дуанель должен выяснить, почему владелец магазина, мсье Табард, чувствует, что его кто-то ненавидит, и существует ли против него заговор. Как-то, задержавшись на работе позднее обычного, Дуанель знакомится с Фабьен, женой Табарда, и вступает с ней в любовную связь.

90-е годы. Поп-звезда София Майнор живёт жизнью мечты в роскошном особняке. Однако слава и богатство имеют тёмную сторону — сбежавший из психушки поклонник проникает в её дом с бандой столь же безумных сообщников, чтобы сыграть свадьбу. Теперь София должна вырваться из объятий одержимого бредовыми фантазиями сталкера, пока смерть не разлучила их.

Он – сёрфер. Его мечтой всегда было вернуться на пляж, где он покорял волны вместе с отцом. Но местная банда хулиганов прогоняет их с сыном и пугает возмездием за нежелание покинуть бухту. Пройдя все круги ада, боли и унижения он понимает, кем должен стать, чтобы вновь оказаться на гребне волны. Он – Сёрфер.

Репортер из Екатеринбурга по заданию редакции оказывается в затерянном в тайге селении, где слышит старинное предание о владыке леса. По возвращении домой он внезапно начинает видеть и слышать этого древнего духа, который просит спасти исчезающих фантастических созданий. Журналист соглашается, и вместе с 12-летней дочерью, приехавшей к нему на каникулы из Москвы, отправляется в края, почти не тронутые цивилизацией.

Хулиан подрабатывает на междугороднем такси. Он влюблен в одну из своих пассажирок, Лорену. В тот день, когда он собирается признаться ей в любви, к нему подсаживаются двое пассажиров, и дела принимают неожиданный поворот.

21 июня 1941 года. Полный надежд на светлое будущее молодой лейтенант Коля Плужников (Владислав Миллер) прибывает в Брест, чтобы начать службу. Однако судьба готовит ему испытание: солдата не успевают зачислить в личный состав военнослужащих, а в четыре утра раздаются артиллерийские разрывы — начинается война. Так Коля Плужников принимает первый в своей жизни бой продолжительностью в десять месяцев.

Уважаемые зрители, ОБА СЕАНСА 14 мая начнутся в 19:30! «Жил. Был. Дом.» – это оригинальный проект, задуманный Константином Хабенским, народным артистом России, художественным руководителем МХТ имени А. П. Чехова, в сотрудничестве с писателем Александром Цыпкиным. Впервые премьерный показ спектакля состоится в формате киноверсии и будет показан в ста городах России ещё до официальной премьеры на театральной сцене. Это исключительная возможность для поклонников театрального искусства насладиться постановкой одного из ведущих драматических театров страны в формате кино, не покидая своего города. Режиссёр киноверсии – Валерий Спирин. «Жил. Был. Дом.» откроет перед зрителями двери многоэтажки в одном из городов России, где переплетаются судьбы 24 персонажей. В каждой квартире дома происходят события, на которые смотришь совершенно иначе, если знаешь о том, что ждёт всех героев всего через несколько часов. Ведь жизнь каждого находится под угрозой: все зависит от того, успеют ли герои покинуть стены дома или нет. Именно в этот вечер происходят события, кардинально меняющие судьбы каждого героя. Театр оставляет за собой право вносить изменения в состав исполнителей.

Как понять, что ты идешь за своей мечтой, а не за иллюзией? Тони всегда мечтал быть художником, но ему приходится работать в спа-центре, чтобы содержать семью. Неожиданно из-за недоразумения с клиентом его увольняют. Скрывая этот факт от жены, он случайно знакомится с молодой и богатой Кьярой, которая предлагает устроить его в арт-галерею. Теперь Тони должен решить, на что он готов ради исполнения мечты, ведь у Кьяры на него свои планы.

Июль 1942 года. Лейтенант Керженцев, его связной Валега и полковой разведчик Седых вместе с отступающими частями нашей армии идут мимо украинских деревень к Сталинграду, где уже формируются новые части... Режиссёр А. Иванов В ролях Всеволод Сафонов, Иннокентий Смоктуновский, Тамара Логинова

Париж, 1968 год. Демонстрации студентов, баррикады на улицах, в воздухе пахнет революцией, но у трех молодых людей — своя реальность, свой мир — мир кино. Дни и ночи напролет они смотрят фильмы и не выходят из дома. Кино стало их жизнью. Сначала это просто увлечение, потом — сложная паутина психологических и сексуальных отношений. Между тем, беспорядки на улицах Парижа достигают кульминации.

Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля EasyWinners для всех возрастов и вкусовых предпочтений. Зрители перенесутся на сто лет в прошлое, во времена, когда главным проводником в мир кино была музыка. 1. «Пожарный» (The Fireman, 1916), реж. Чарли Чаплин Продолжительность: 00:24 2. «Родственники моей жены» (My Wife's Relations, 1922), реж. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн Продолжительность: 00:24 3. «Скиталец» (The Vagabond, 1916), реж. Чарли Чаплин Продолжительность: 00:27

Конец 1942 года. Фронтовой журналист Лопатин приезжает в Ташкент в 20-дневный отпуск за Сталинград. Ему, оглушенному и ослепленному огнем, мирная жизнь кажется странной и непривычной: размокшие саманные домики, снег пополам с грязью, хлебные карточки, судорожно зажатые в кулаке, сводки от Советского Информбюро, убогий быт, похоронки и … театры, которые продолжали работу в тылу.За 20 дней отпуска без войны Лопатин успевает побывать на Ташкентской киностудии, где снимается фильм по его военным очеркам, встретить новый 1943 год в мирной компании и пережить яркую любовь.

НЕДЕЛЯ ЛУЧШИХ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ (С 31 МАРТА ПО 6 АПРЕЛЯ)Для жителей маленького городка, затерянного в горах Базиликаты, открытие фабрики — надежда на спасение от тотальной безработицы. Но чтобы фабрика прошла аттестацию, в ее штате должен быть врач, которого в их городке нет. Волей случая оказавшийся в этой глуши пластический хирург из Милана становится единственным кандидатом... Сможет ли рафинированный доктор, привыкший к роскошной жизни и клиентам совсем другого уровня, вынести отсутствие вайфая и суши-баров? Местным придется проявить изобретательность, доказав гостю — он оказался в лучшем месте на земле.

Кино- и театральный режиссёр Давиде Ливерморе («ДОЛЬЧЕ!») очень точно и выигрышно провёл параллели с «Белым шейхом» и «8 ½» Федерико Феллини, поместив действие «Турка» Россини на съёмочную площадку и щедро представив весь калейдоскоп персонажей, которых мы помним и любим по итальянским фильмам 1960-х. «Турок в Италии» – опера-перевёртыш, опера-компаньон к другой знаменитой комедии Россини, «Итальянка в Алжире». «Турок в Италии» был написан Россини в 1814 году, через год после блистательной премьеры «Итальянки», и, как нетрудно догадаться, переворачивает её сюжет вверх ногами: на этот раз турок Селим прибывает в Италию, где его ожидают искромётные любовные приключения. Увы, при первой премьере «Турок в Италии» не снискал большого успеха – с гениальной «Итальянкой в Алжире» он сравниться не мог, но со временем эта опера приобрела популярность, хотя так и осталась в тени «Итальянки» – пожалуй, справедливо, ведь без своей «прародительницы» она и не появилась бы на свет. Вокальные партии (причём не только для сопрано) в «Турке в Италии» отличаются обилием фиоритур и захватывающе сложны, а сюжет полон сверкающего юмора, не лишённого, впрочем, доли сентиментальности.

Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го. Спустя четверть века они встречаются на похоронах боевого товарища. В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.

Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег.

Лето 1994 года. 17-летняя Элена, фанатка «Нирваны», бунтует против всего и вся. Каникулы она проводит с семьей в кемпинге на море. Там Элена знакомится с Андре, который едва ли не красивее Курта Кобейна. Впереди у них самое волнующее лето в жизни — их личная революция на фоне происходящих в стране перемен.

Спектакль Мартина Кушея с декорациями Йенса Килиана и костюмами Беттины Вальтер использует ярусную структуру недостроенного трёхэтажного бетонного здания для досконального исследования основных оперных архетипов в актуальном разрезе – и в наглядном виде. Одновременно нам открываются и основные сцены, и обрамляющие их тонкие моменты – заговоры и склоки, которые окружают, но никогда не вовлекают императора Тита (Михаэль Шаде). Изолированный, одинокий пленник своей славы и статуса, он как животное, выставленное напоказ, абсолютно бессилен при своём всемогуществе. Вечную политическую и человеческую игру, вневременную драму власти, конфликта, коррупции и предельного милосердия помогает разыграть блестящий ансамбль исполнителей. Разрывающийся между любовью и дружбой Секст Веселины Казаровой; острая, благородная Вителлия Доротеи Рёшманн; пылкий Анний Элины Гаранчи – состав мечты! В 1791 году Моцарт был занят работой над «Волшебной флейтой», когда ему вдруг поступил заказ на торжественную оперу по случаю коронации Леопольда II в Праге 6 сентября. Композитор был нездоров, но согласился, несмотря на ограниченные сроки – для написания ему дали всего четыре недели. Он немедленно взял текст Метастазио в обработке поэта Катерино Маццола, где присутствовали не только дуэты, терцеты и квинтеты, которые Моцарту предстояло облечь в музыкальную форму, но и простая, искренняя человечность на фоне абстрактных политических рассуждений. Из возвышенного размышления о политике и справедливости «Милосердие Тита» превратилось в оперу о конфликте между дружбой и любовью. Император Тит намерен жениться на Беренике, чем вызывает гнев патрицианки Вителлии. Вителлия требует от влюблённого в неё Секста возглавить мятеж против Тита. Однако после разнообразных перипетий Тит всё же выбирает в супруги Вителлию. Та пытается остановить Секста, но уже поздно: он поджёг Капитолий и пытался убить Тита, своего лучшего друга. Императору удаётся уцелеть, но вокруг него расцвели измена и предательство, и будущее внушает мало надежды… Этой опере, принадлежащей к жанру «опера-сериа», суждено было стать последней оперой Моцарта. В «Милосердии Тита» сочетаются одновременно жанровые каноны конца XVIII века и предвестие века XIX с его мятущимися неоднозначными героями. Режиссёр Мартин Кушей излагает сюжет оперы вполне прямолинейно, но в его интерпретации сюжет служит лишь основой для раскрытия сложных психологических нюансов персонажей, их невротических импульсов, сексуальных желаний и мотивов, стоящих за их интригами. «Милосердие» в интерпретации Кушея – это безумный водоворот любовных страстей, убийств, поджога и восстания. Верными союзниками режиссёра в этой постановке стали Венский филармонический оркестр под управлением маэстро Николауса Арнонкура, а также поистине звёздный ансамбль певцов, который наглядно демонстрирует, насколько эта опера полна жизни и энергии. Михаэль Шаде, один из лучших лирических теноров своего поколения – прекрасный Тит, поющий с достоинством и страстью. Драматическая сопрано Доротея Рёшман, получившая международное признание также на Зальцбургском фестивале в 1995 году в роли Сюзанны в «Свадьбе Фигаро», показывает Вителлию женщиной, которая жаждет власти, но чьё сердце глубоко ранено. Несравненная меццо-сопрано Веселина Казарова играет Секста со всей страстью и болью, какие испытывал бы человек, вынужденный ради возлюбленной предать лучшего друга. Не уступают главным героям и Сервилия (Барбара Бонни) с Аннием (Элина Гаранча), а также Публий (Лука Пизарони).