12-летний Антуан Дуанель — трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникать в проблемы сына. Отчим — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу и убегают из дома. Перед показом выступит спикер Максим Ершов — кинокритик, автор телеграм-канала «Я видел свечение экрана».

Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег. Перед показом выступит Лиза Пестова, киновед, автор телеграм-канала «Кинотетрадка». Комедия Чаплина оживёт на экране под аккомпанемент живой музыки пианиста Никиты Арефьева. Его авторская музыка, вдохновлённая звучанием 1920-х, соединяет элементы раннего джаза, регтайма, кейкуока и других жанров, звучавших в кинозалах сто лет назад.

К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссёру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания – триптихе «Сад земных наслаждений». Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, «Сад земных наслаждений» занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук. Съёмки проходили на юбилейной выставке Иеронима Босха в Прадо и в музейном «закулисье»: в фильме вы увидите уникальные кадры реставрации «Сада земных наслаждений» и даже то, как осуществлялось рентгенографическое исследование триптиха. Кураторы и реставраторы рассказывают о контексте эпохи и об уникальности фигуры Босха в истории искусства. Спикеры, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, проводят неожиданные параллели с другими произведениями и даже видами искусства и рассказывают о том, какое влияние Босх и причудливые, фантастические и подчас страшные образы «Сада земных наслаждений» оказали на их творчество.

В начале ХХ века в Париже дружили два товарища - австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина - Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману с девушкой. Но не все так просто. Катрин ведет себя так, будто в ее груди бьются два сердца, и одним она пламенно любит Жюля, а вторым - с не меньшей страстью Джима. Перед показом выступит спикер Максим Ершов — кинокритик, автор телеграм-канала «Я видел свечение экрана».

Показ лучших немых комедий в сопровождении аутентичного джазового ансамбля EasyWinners для всех возрастов и вкусовых предпочтений. Зрители перенесутся на сто лет в прошлое, во времена, когда главным проводником в мир кино была музыка. В программе: — «Тихая улица» (Easy Street, 1917), реж. Чарли Чаплин. Бродяга, устроившись в полицию, патрулирует «Тихую улицу» — не самый благополучный район, где всех в страхе держит Громила. Схватка щуплого Бродяги и бандита неизбежна. Продолжительность: 00:24. — «За экраном» (Behind the Screen, 1916), реж. Чарли Чаплин. Маленький реквизитор Давид, выведенный из себя бесконечными придирками ленивых рабочих и начальника, устраивает забастовку и начинает мстить своим обидчикам. Продолжительность: 00:30. — «Полицейские» (Cops, 1922), реж. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн. Бастер ищет взаимности у дочери мэра, но она согласна иметь с ним дело только если он станет крупным бизнесменом. На пути к своей цели молодой человек попадает в немилость сразу у всех полицейских города во время парада и вынужден спасаться бегством Продолжительность: 00:18

Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья - красавица-жена Франке и очаровательная десятилетняя дочь Сабина. Казалось бы, что ещё нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и возможно бесперспективной, готов бросить семью...

Дуанель устраивается работать в детективное агентство, где заваливает любое дело, которое ему поручают расследовать. Наконец он получает возможность продемонстрировать свою «техническую пригодность», правильно завернув обувную коробку в магазине. Дуанель должен выяснить, почему владелец магазина, мсье Табард, чувствует, что его кто-то ненавидит, и существует ли против него заговор. Как-то, задержавшись на работе позднее обычного, Дуанель знакомится с Фабьен, женой Табарда, и вступает с ней в любовную связь.

После смерти 11-летнего сына эксперт по робототехнике создает аниматронную куклу по имени Робин, которая невероятно похожа на его умершего ребенка. Мужчине кажется, что он наконец нашел того, кто составит ему компанию в большом особняке. Однако серия ужасающих событий показывает, что у Робина есть свои собственные намерения, о которых его хозяин даже не догадывается.

Уважаемые зрители, ОБА СЕАНСА 14 мая начнутся в 19:30! «Жил. Был. Дом.» – это оригинальный проект, задуманный Константином Хабенским, народным артистом России, художественным руководителем МХТ имени А. П. Чехова, в сотрудничестве с писателем Александром Цыпкиным. Впервые премьерный показ спектакля состоится в формате киноверсии и будет показан в ста городах России ещё до официальной премьеры на театральной сцене. Это исключительная возможность для поклонников театрального искусства насладиться постановкой одного из ведущих драматических театров страны в формате кино, не покидая своего города. Режиссёр киноверсии – Валерий Спирин. «Жил. Был. Дом.» откроет перед зрителями двери многоэтажки в одном из городов России, где переплетаются судьбы 24 персонажей. В каждой квартире дома происходят события, на которые смотришь совершенно иначе, если знаешь о том, что ждёт всех героев всего через несколько часов. Ведь жизнь каждого находится под угрозой: все зависит от того, успеют ли герои покинуть стены дома или нет. Именно в этот вечер происходят события, кардинально меняющие судьбы каждого героя. Театр оставляет за собой право вносить изменения в состав исполнителей.

Кино- и театральный режиссёр Давиде Ливерморе («ДОЛЬЧЕ!») очень точно и выигрышно провёл параллели с «Белым шейхом» и «8 ½» Федерико Феллини, поместив действие «Турка» Россини на съёмочную площадку и щедро представив весь калейдоскоп персонажей, которых мы помним и любим по итальянским фильмам 1960-х. «Турок в Италии» – опера-перевёртыш, опера-компаньон к другой знаменитой комедии Россини, «Итальянка в Алжире». «Турок в Италии» был написан Россини в 1814 году, через год после блистательной премьеры «Итальянки», и, как нетрудно догадаться, переворачивает её сюжет вверх ногами: на этот раз турок Селим прибывает в Италию, где его ожидают искромётные любовные приключения. Увы, при первой премьере «Турок в Италии» не снискал большого успеха – с гениальной «Итальянкой в Алжире» он сравниться не мог, но со временем эта опера приобрела популярность, хотя так и осталась в тени «Итальянки» – пожалуй, справедливо, ведь без своей «прародительницы» она и не появилась бы на свет. Вокальные партии (причём не только для сопрано) в «Турке в Италии» отличаются обилием фиоритур и захватывающе сложны, а сюжет полон сверкающего юмора, не лишённого, впрочем, доли сентиментальности.

Героические подвиги мальчика-дельфина сделали его легендой среди морских обитателей и жителей острова, но, несмотря на свою славу, он чувствует себя одиноким, ведь все вокруг ждут от него лишь новых свершений, а настоящих друзей у него почти нет. К тому же, он до сих пор не знает историю своего происхождения, даже настоящее имя — загадка для мальчика. Внезапное появление в море огромных китов и злобных крабов вселяет страх в сердца островитян и морских обитателей. Судьба бросает мальчику-дельфину новый вызов, но вместе с ним дарит надежду.

К чуду можно относиться по-разному. Когда после войны в деревню Маслянино возвращаются живыми пять сыновей Марии, соседи проклинают ее за это и называют ведьмой. Больше других ругает женщину местная продавщица Вера. Как так вышло, что дети Марии теперь единственные мужчины в деревне, и почему судьба благословила их? Может во всем виновато колдовство, или мать просто очень сильно верила и ждала?

Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го. Спустя четверть века они встречаются на похоронах боевого товарища. В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.

Лето 1994 года. 17-летняя Элена, фанатка «Нирваны», бунтует против всего и вся. Каникулы она проводит с семьей в кемпинге на море. Там Элена знакомится с Андре, который едва ли не красивее Курта Кобейна. Впереди у них самое волнующее лето в жизни — их личная революция на фоне происходящих в стране перемен.

Спектакль Мартина Кушея с декорациями Йенса Килиана и костюмами Беттины Вальтер использует ярусную структуру недостроенного трёхэтажного бетонного здания для досконального исследования основных оперных архетипов в актуальном разрезе – и в наглядном виде. Одновременно нам открываются и основные сцены, и обрамляющие их тонкие моменты – заговоры и склоки, которые окружают, но никогда не вовлекают императора Тита (Михаэль Шаде). Изолированный, одинокий пленник своей славы и статуса, он как животное, выставленное напоказ, абсолютно бессилен при своём всемогуществе. Вечную политическую и человеческую игру, вневременную драму власти, конфликта, коррупции и предельного милосердия помогает разыграть блестящий ансамбль исполнителей. Разрывающийся между любовью и дружбой Секст Веселины Казаровой; острая, благородная Вителлия Доротеи Рёшманн; пылкий Анний Элины Гаранчи – состав мечты! В 1791 году Моцарт был занят работой над «Волшебной флейтой», когда ему вдруг поступил заказ на торжественную оперу по случаю коронации Леопольда II в Праге 6 сентября. Композитор был нездоров, но согласился, несмотря на ограниченные сроки – для написания ему дали всего четыре недели. Он немедленно взял текст Метастазио в обработке поэта Катерино Маццола, где присутствовали не только дуэты, терцеты и квинтеты, которые Моцарту предстояло облечь в музыкальную форму, но и простая, искренняя человечность на фоне абстрактных политических рассуждений. Из возвышенного размышления о политике и справедливости «Милосердие Тита» превратилось в оперу о конфликте между дружбой и любовью. Император Тит намерен жениться на Беренике, чем вызывает гнев патрицианки Вителлии. Вителлия требует от влюблённого в неё Секста возглавить мятеж против Тита. Однако после разнообразных перипетий Тит всё же выбирает в супруги Вителлию. Та пытается остановить Секста, но уже поздно: он поджёг Капитолий и пытался убить Тита, своего лучшего друга. Императору удаётся уцелеть, но вокруг него расцвели измена и предательство, и будущее внушает мало надежды… Этой опере, принадлежащей к жанру «опера-сериа», суждено было стать последней оперой Моцарта. В «Милосердии Тита» сочетаются одновременно жанровые каноны конца XVIII века и предвестие века XIX с его мятущимися неоднозначными героями. Режиссёр Мартин Кушей излагает сюжет оперы вполне прямолинейно, но в его интерпретации сюжет служит лишь основой для раскрытия сложных психологических нюансов персонажей, их невротических импульсов, сексуальных желаний и мотивов, стоящих за их интригами. «Милосердие» в интерпретации Кушея – это безумный водоворот любовных страстей, убийств, поджога и восстания. Верными союзниками режиссёра в этой постановке стали Венский филармонический оркестр под управлением маэстро Николауса Арнонкура, а также поистине звёздный ансамбль певцов, который наглядно демонстрирует, насколько эта опера полна жизни и энергии. Михаэль Шаде, один из лучших лирических теноров своего поколения – прекрасный Тит, поющий с достоинством и страстью. Драматическая сопрано Доротея Рёшман, получившая международное признание также на Зальцбургском фестивале в 1995 году в роли Сюзанны в «Свадьбе Фигаро», показывает Вителлию женщиной, которая жаждет власти, но чьё сердце глубоко ранено. Несравненная меццо-сопрано Веселина Казарова играет Секста со всей страстью и болью, какие испытывал бы человек, вынужденный ради возлюбленной предать лучшего друга. Не уступают главным героям и Сервилия (Барбара Бонни) с Аннием (Элина Гаранча), а также Публий (Лука Пизарони).