Совместный проект Большого и Мариинского театров. Прямая трансляция в рамках фестиваля «Прокофьев – наш!» 23 июня смотрите прямую трансляцию из Большого театра оперы «Любовь к трём апельсинам», в рамках фестиваля к 135-летию Сергея Прокофьева «Прокофьев – наш!». Музыкальный руководитель и дирижёр – Валерий Гергиев. Эта опера, написанная тридцатилетним композитором, – метафора любви к театру и карнавальной изнанке мира, к невозможности жить вне игры. Избрав сюжет комедии дель арте, Прокофьев сочинил оперу об опере, её чудесах, штампах и нелепостях, любезных зрителям и ему самому. Развенчать оперную «неправду жизни» её же средствами оказалось лучшим способом эту неправду воспеть. Музыкальный руководитель и дирижёр – Валерий Гергиев Режиссёр-постановщик – Александр Петров Художник-сценограф и художник по костюмам – Вячеслав Окунев Художник по свету – Валентин Бакоян

В исполнении солистов, хора и оркестра musicAeterna Реквием Верди словно возвращается с концертной эстрады в храмовое пространство Семь частей Реквиема становятся ступенями на пути к постижению таинства смерти, оперный характер оркестрового и вокального письма (композитор писал Реквием одновременно с «Аидой») обретает строгость католической традиции, а музыкальные образы ярости, отчаяния и бунта против неизбежного конца увенчиваются умиротворением. Самую известную траурную мессу после Реквиема Моцарта ещё в XIX столетии называли «оперой в церковных одеждах». Реквием Верди до сих пор звучит преимущественно в театральных и концертных залах. Однако сам автор предназначал это сочинение для исполнения в церкви, причём по особым поводам. В 1868 году спустя всего несколько дней после кончины Джоаккино Россини Верди предложил двенадцати итальянским композиторам написать 12 канонических частей заупокойной мессы и исполнить этот коллективный реквием в годовщину смерти Россини в церкви Сан Петронио в Болонье. Замысел, как известно, не был воплощён. Сам Верди написал финальную часть мессы Libera me, спустя год заявил, что напишет весь реквием целиком, но отложил работу на несколько лет. В 1873 году скончался писатель и поэт Алессандро Мандзони, и Верди решил посвятить Реквием ему. Согласно воле композитора премьера состоялась в годовщину смерти одного из лидеров итальянского Рисорджименто в церкви Сан Марко в Милане. Композитор ведёт слушателей от трагического пролога Requiem е Kyrie через картины страшного суда в самой крупной, состоящей из девяти разделов части Sequentia (Dies irae) к созерцательному Офферторию. Вслед за мощной жизнеутверждающей двойной фугой Sanctus звучит нежная лирика Agnus Dei и Lux aeterna. Верди напоминает о смятении и ужасе в заключительной части Libera me, но завершает Реквием прозрачным мажорным аккордом, буквально воплощающим lux perpetua – свет вечный.

Майор в отставке, прошедший Афганистан, живёт в родном городе и работает в кочегарке. Бывшие сослуживцы порой привозят ему трупы на сожжение, поясняя притом, что это были плохие люди, заслужившие свою судьбу. До поры до времени герой верит им. Но вскоре ему придется осознать, что на самом деле творится в его городе.

Метрополис - город будущего, разделен на две части. Под землей находятся жилища рабочих, над ними цеха с машинами. В верхнем городе расположены офисы, богатые кварталы и сады развлечений. Вся власть в городе принадлежит магнату Иогану Фендерсону. Его сын - Фредер догадывается о несправедливости, царящей в метрополисе. Спустившись в машинную зону, Фредер приходит в ужас: он видит страшного Молоха, пожирающего людей. Не в силах смириться с увиденным, он начинает борьбу со злом.

Россия, 1917 год — революция набирает обороты, неся с собой большие надежды и большие разочарования. Тем временем жизнь простых людей продолжается и в захолустном городке очень ждут нового врача. Молодой доктор Поляков соглашается на непрестижную должность и с головой окунается в работу, которая оказывается намного сложнее университетской теории. Но ежедневный тяжелый труд и недостаток опыта не самые тяжелые испытания, с которыми придётся иметь дело юному врачу. Фильм по сценарию Сергея Бодрова-младшего.

Специальный показ представит кандидат искусствоведения, заведующая методической частью Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа Ольга Махо. В начале XIV века Джотто ди Бондоне создаёт по заказу падуанского ростовщика Энрико Скровеньи ансамбль из 36 фресок, которому было суждено стать настоящей революцией в искусстве. Смелые перспективные построения, объёмные фигуры, живые чувства героев потрясли современников и вдохновили падуанских художников XIV века на уникальный цикл фресок, в который вошли Баптистерий Падуи, большой зал Палаццо делла Раджоне, церковь Эремитани и Ораторий святого Георгия. Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антоним Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, где были совершены открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци. В Падуе в 1398 году было написано первое в мире теоретическое сочинение об искусстве – «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини. Именно в этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение Проторенессанса – ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени. Фильм, съёмки которого прошли в Падуе, даёт уникальную возможность рассмотреть во всех подробностях фресковые ансамбли Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерия собора Падуи и Оратория святого Георгия, а также услышать комментарии историков и искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.

Покой трём богатырям только снится, да и некогда спать, покуда дел невпроворот. Для начала нужно вернуть Князю волшебную ель, исполняющую желания, снять с Коня Юлия любовные чары Бабы Яги и поставить на место одного зазнавшегося пенька, который метит в главные фавориты Князя. И вот так день и ночь, без отдыха и сна несут они на своих плечах целый город со всеми его жителями. Причём, в самом прямом смысле! Главное, чтобы не уронили!

Манко владеет роскошным ночным клубом в сердце Лос-Анджелеса и управляет им вместе со своей не менее роскошной женой. Но за высокий статус в мире порока рано или поздно приходится платить. Когда его грабят посреди ночи, забирая отмытые деньги картеля, Манко понимает, что попал по полной. Теперь ему предстоит защитить семью, показать всем, кто тут авторитет, — и желательно выжить в процессе.

Двенадцатилетний Саша вынужден уехать из Москвы в Пятигорск к тёте, пока родители-врачи находятся в командировке в Африке. Местные дети, школьные травли и конфликт с лидером Маратом становятся частью его новой жизни. Когда во время наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние. В поисках силы он находит увлечение — карате, где строгий сэнсэй Дмитрий и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, развивать характер и обрести внутреннюю силу.

Неформальный портрет Марка Джейкобса — одного из ключевых американских дизайнеров современности, прошедшего путь от гранжевой революции до работы в Louis Vuitton и собственного бренда. Джейкобс оказывается в объективе давней подруги Софии Копполы, которая превращает закулисье показа весна-лето — 2024, архивные съемки Нью‑Йорка 1970-90‑х и доверительные разговоры в эссе о дружбе, вдохновении и моде как способе смотреть на мир.

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025. Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца. Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное. «Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера, происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев. Оропеса и Линдси – идеальные соперницы. Маяком обречённого благородства сияет Мария в своём белоснежном платье на фоне строгой монохромной палитры постановки, под стать образу – вокальное сияние удивительного сопрано. Богатое меццо-сопрано Елизаветы, облачённой в чёрное, с удивительной психологической глубиной передает расчётливый политический ум королевы и её глубоко личные страдания. Королевам нужны придворные – и в этом спектакле их немало, и с таким же международным размахом: в партии графа Лестера – тенор из Узбекистана Бехзод Давронов с приятным юношеским голосом; американский баритон Томас Леман мощно и глубоко исполнил роль Сесила; российский бас Алексей Кулагин великолепно сыграл Тальбота. Вторая из «королевской» трилогии Доницетти (которая также включает «Анну Болейн» и «Роберта Деверё»), «Мария Стюарт» имеет красочную историю, отмеченную скандалом, цензурой, переделками и периодом забвения, пока эта опера не воскресла вновь с исполнением Джоан Сазерленд в 1971 году. Нынешняя постановка Ульриха Раше, с Антонелло Манакорда во главе венских филармоников и первоклассным составом, прекрасно отдаёт должное этому шедевру бельканто.

Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Злата очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!». Утром оно сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть 24 часа напролет не так приятно, как ей представлялось. Она решает вернуться домой, но это оказалось совсем не просто…

Шесть героев этого философского роуд муви совершают путешествие к мифической Колокольне Счастья. Это место забирает к себе избранных, и каждый мечтает, чтобы выбрали именно его. Но кто из этих непохожих персонажей действительно достоин?

На большом экране — три короткометражные комедии начала XX века в сопровождении живого джаза от ансамбля Easy Winners. В программе: — «Скиталец» (The Vagabond, 1916), реж. Чарли Чаплин Бродячий скрипач спасает девушку от жестоких странников и влюбляется в неё. Их совместное странствие кажется сказкой, но судьба готовит новые повороты. — «Театр» (The Play House, 1921), реж. Бастер Китон, Эдвард Ф. Клайн В этой картине Бастер Китон играет сразу всех членов труппы, зрителей и недисциплинированную обезьянку, появляясь в одной из сцен одновременно в девяти ролях. — «Праздный класс» (The Idle Class, 1921), реж. Чарли Чаплин Чаплин играет сразу две роли — Бродяги и миллионера-пьяницы. Оба героя, похожие как две капли воды, приезжают в загородный клуб. Жена миллионера принимает Бродягу за своего мужа…

Барри Коски ставит «Дон Жуана» Моцарта в Вене как мрачный ноктюрн с психологически точным изображением персонажей и изрядной долей юмора. Сценография Катрин Леа Таг символизирует духовное бесплодие главного героя: на фоне архаичного пустынного пейзажа, он, нуждаясь в ближних (женщинах и слугах) для собственного удовлетворения, сам лишь с удовольствием сеет хаос. Кайл Кетельсен в заглавной партии просто источает тестостерон, Филипп Слай (Лепорелло) – идеальный слуга такому господину, а Кейт Линдси (Эльвира), словно чистый дух, с упрёком парит над Дон Жуаном – пресловутым мужчиной-ребёнком с бесстрашным и игривым отношением к миру и невыносимой лёгкостью бытия. Под чутким руководством Филиппа Жордана оркестр Венской государственной оперы мастерски ведёт Дон Жуана сквозь череду роковых встреч и ошибочных идентичностей к неизбежному столкновению с собственным моральным падением: призраком Командора, неотступно дышащим ему в спину. В своём первом спектакле из цикла Да Понте на сцене Венской оперы режиссёр Барри Коски делает то, что умеет лучше всего: концентрирует действие сугубо на персонажах. «Мне кажется, что такие персонажи, как Дон Жуан – это зеркала, в которых мы видим самих себя. Иногда кривые зеркала, иногда вообще разбитые, иногда отражение оказывается нелестным». Режиссёрская работа Коски действительно впечатляет – он раскрывает новые грани персонажей и доверяет певцам донести до зрителя своё видение. Кайл Кетельсен в партии Дон Жуана и Филипп Слай – Лепорелло «главенствуют на сцене и смело бросают вызов традиционным прочтениям» (ORF). Ханна-Элизабет Мюллер «убедительна» в партии Донны Анны, а молодая Патрисия Нольц прекрасно дебютирует в роли Церлины рядом с «виртуозным» Петером Келлером в роли Мазетто. Дирижёр Филипп Жордан «деликатно аккомпанирует речитативам на клавесине» и «достигает прозрачности, чёткости и поэтичности на основе исторической музыкальной интерпретации» (Der Standard).

Фаим, молодой итальянец бенгальского происхождения, живёт со своей семьёй в Торпиньяттаре, многонациональном районе Рима, работает смотрителем в музее и играет в музыкальной группе. На одном из концертов он знакомится с безбашенной и откровенной Азией, своей полной противоположностью. Между ними сразу вспыхивает чувство, и теперь Фаим должен понять, как примирить свою любовь к девушке с самым неприкосновенным правилом ислама: никакого секса до свадьбы.

Рэндла Патрика Макмёрфи, патологического преступника и бунтаря, переводят из колонии в психиатрическую клинику, чтобы установить, является он душевнобольным или нет. В клинике он обнаруживает, что отделение контролирует хладнокровная, строгая и одержимая распорядком старшая медсестра Милдред Рэтчед. Макмёрфи намерен не подчиняться абсурдным, на его взгляд, правилам и одновременно повеселиться от души. Его бунтарская натура заражает других пациентов, но сестра Рэтчед решительно настроена пресечь это.

Грандиозно исполненная музыка и выдающиеся вокальные и актёрские работы. У Дмитрия Чернякова спектакль следует не только за партитурой, но и за историческим контекстом создания оперы. В противовес роману, всё действие происходит в замкнутом пространстве – Колонном зале Московского Дома союзов, где люди ждут, надеются, любят и проживают жизнь. В партии Наташи – Ольга Кульчинская, Пьер – Арсен Согомонян, Болконский – Андрей Жилиховский. Опера Прокофьева – монументальное произведение по мотивам одноимённой эпопеи Толстого, которое редко ставится из-за масштаба и сложности: более 70 персонажей и почти четыре часа сценического времени. В Баварской опере «Война и мир» стала интернациональным оперным блокбастером. Уникальный спектакль Дмитрия Чернякова. В бэкграунде – история создания литературного и музыкального первоисточников, идеи Толстого и Прокофьева, на сцене – пульс настоящего времени, прямой контакт с сегодняшними тревогами, эмоциями и повседневностью. Отсюда сознательный анахронизм в столкновении персонажей и локаций. Режиссёрское стремление к актуальной интерпретации бессмертной классики поддержал и подхватил оркестр под управлением Владимира Юровского, для которого эта постановка стала одним из наиболее значительных событий за время пребывания на посту главного дирижёра Баварской государственной оперы. Юровский превратил эклектичную, несколько беспорядочную партитуру – череду разговорных фрагментов, в которых арии больше похожи на краткие монологи – в связную, крепко выстроенную драму. Солистов много, выделим нескольких: изысканный, суховатый баритон Андрея Жилиховского в роли Андрея Болконского, красивое, решительное сопрано Ольги Кульчинской (Наташа Ростова), яркий и воинственный тенор Бехзода Давронова (Анатоль), властный бас Дмитрия Ульянова в роли Кутузова.

Бруно привык, что в его жизни всё идёт по плану, и это его полностью устраивает. Поддавшись уговорам дочери-подростка, он соглашается поселить в своей квартире на месяц бывшую жену Терри, которая только что вышла из реабилитационного центра. Всего то 30 дней — что может пойти не так? Но жизнерадостная и прямолинейная Терри переворачивает его размеренную жизнь с ног на голову.

В жизни Шона все идет наперекосяк: ему 29 лет, он работает обычным продавцом-консультантом, дома постоянные бытовые разборки с соседями, еще и подруга дает от ворот поворот. А тут еще начинается какая-то странная эпидемия — ожившие и очень голодные трупы начинают бродить по туманному Альбиону в поисках свежей человечинки, по ходу дела превращая граждан в таких же зомби. Шон вместе с другом Эдом вооружаются дубинами и лопатами и выходят на тропу войны.

Элли собирается замуж за знаменитого летчика Кинга Вестли, но ее отец презирает того, считая светским бездельником, поэтому он сажает дочь под замок и ищет основания для аннулирования помолвки. Элли удается бежать, и она отправляется навстречу суженому в Нью-Йорк на автобусе. В том же автобусе едет только что уволенный репортер Питер. Ему необходима сенсация, чтобы восстановить отношения с редактором. В лице беглой наследницы миллионов, которую ищет полиция всей страны, судьба улыбается ему. Показ пройдет на английском языке с русскими субтитрами.

Аня Хартерос и Людовик Тезье в мафиозном Риме. Нуарная постановка в стиле гангстерских триллеров Скорсезе Главное украшение афиши Зальцбургского Пасхального фестиваля – «Тоска» под музыкальным руководством Кристиана Тилеманна. Австрийский режиссер Михаэль Штурмингер решительно переносит действие из наполеоновского Рима начала XIX века в современный мир, выбрав для своей постановки эстетику мафиозных хроник и криминальных блокбастеров. История превратилась в «идеальный триллер», который критики единодушно сравнивали с фильмами Мартина Скорсезе – в частности, со «Славными парнями». Система здесь – мафия, а Скарпиа (Людовик Тезье) – её главарь, окруженный вооруженной до зубов охраной. И герой Тезье настолько зловещ и мощен, что знатоки и любители классической «Тоски» увидят совсем иной финал… «Тоска» Штурмингера, впервые представленная на Зальцбургском Пасхальном фестивале в марте 2018 года, – это чистый нуар, полный классических клише гангстерских фильмов, но поданных с таким осознанным самообладанием и иронией, что они стали идеальной сценой для этой кинематографичной истории. Сценографы Ренате Мартин и Андреас Донхаузер (работающие под брендом donmartin supersets) создали роскошные декорации, которые во многом определили успех спектакля: бетонный подземный паркинг, где происходит погоня и перестрелка; стильная резиденция главаря мафии с воссозданными интерьерами палаццо Фарнезе и знаковыми штрихами современности (дорогая кофемашина, велотренажёр и безупречные костюмы от кутюр); яркая неоновая вывеска IL DIVO на крыше замка, где казнят Каравадосси (Александр Антоненко). Немецкая сопрано Аня Хартерос создала образ Флории Тоски не просто как ревнивой певицы, а как сломленной женщины, которая почти наивно верила в добро и теперь обнаруживает, насколько далеко может зайти в борьбе за любовь. Знаменитую арию «Vissi d’arte» певица исполнила не как громогласную молитву, а как проникновенное признание, к тому же – лёжа на столе (поза, в которой сохранить вокальный контроль невероятно сложно!), без единого намёка нехватку дыхания, проблем с опорой или интонацией. Дерзкий и динамичный спектакль Штурмингера с первых нот задаёт идеальный тон, заставляя зрителя забыть о статичности оперы и погрузиться в кинематографичный экшен; а неожиданный сюжетный твист в финале доводит режиссёрский подход до логичного конца.

Двое друзей, Сальво и Валентино, оставшись без работы, вынуждены уехать из Палермо и поселиться в небольшом городке Монтефорте, где жизнь не такая дорогая и легче сводить концы с концами. Но новая реальность оказывается совсем не такой, как они себе представляли: в городке остались почти одни пожилые люди. В прочем, герои вскоре понимают, что старики не так уж и бесполезны, ведь у каждого из них есть неплохая пенсия... В главных ролях — участники самого знаменитого комического дуэта Сицилии Ficarra&Picone.

Сандра — дипломированный психолог. После десяти лет отношений её внезапно бросает парень Стефано. Без объяснений. Да еще и в такой важный момент: она начинает консультировать на сайте онлайн-психотерапии. Но в первый же день работы происходит сбой: система присваивает ей личность семидесятилетней женщины, а первым пациентом становится…бывший. Загримировавшись под старушку и сменив голос, Сандра разыгрывает роль пожилого терапевта, чтобы выведать у Стефано причину расставания. Но ложь — плохой фундамент, и вся конструкция грозит рухнуть в самый неподходящий момент.

Три семьи решают провести летний отпуск на юге Италии. Не зная друг друга, они выбирают один и тот же курорт и по ошибке агентства снимают один и тот же дом. Теперь им, несмотря на разное социальное положение, характеры, бунтующих детей и собаку, придется как-то уживаться под одной крышей. И долгожданный отпуск превращается в настоящий квест.